„Болеро Джулиард“: Вътре в създаването на блокиращо музикално чудо

Изкуство И Култура


„Болеро Джулиард“: Вътре в създаването на блокиращо музикално чудо

Бебе Нойвирт танцува в кухнята си. Млада жена се заравя в дивана. Кристин Барански отваря широко ръце. Музикант почти се препъва в куче. Пати Лупоне попива червилото си. Танцьорка се изстрелва във въздуха под дърво, натоварено с цвят. Лора Лини мие зъбите си. Главите почиват в ръце в явно отчаяние и по-късно се къпят радостно в слънце. Музикантите Джон Батист и дует Йо-Йо Ма.

Екранът се разделя на колекции на Zoom от класически и джаз музиканти, свирещи на инструменти, танцьори в дневните си, които се въртят около преобърнати мебели, и актьорът Брадли Уитфорд на дивана си, почукващ по мобилния си телефон, сгушено куче в скута.


късометражният филм,Болеро Джулиард, може да са само десет минути, но това е мощна и поразителна работа. Той включва известното музикално произведение на Равел, чиято премиера беше през 1928 г., интерпретирана от настоящи студенти от музикалните, танцови и драматични отделения на прочутото училище за сценични изкуства, заедно с известни възпитаници.

Заснет чрез мобилни телефони в блокиране и след това записан, режисиран и редактиран безпроблемно, той преработва първоначално чисто оркестровотоБолеров част от съвременен музикален театър. Драматизиран колективен дневник на ден, живял под пандемията, той е и остроумен, вълнуващ празник на изкуството като жизнена сила.

Можете да гледате представлението по-долу.

Произведението е замислено от президента на Джулиард Дамян Уотцел и е създадено под артистичното ръководство на хореографа и режисьор Лари Кийгвин. С участието на 100 изпълнители, той е съставен от повече от 500 видеоклипа и над 150 аудио записи бяха редактирани и синхронизирани за създаване на саундтрака.


Освен че живеят в САЩ, настоящите студенти от Джулиард заснеха участието си от Австралия, Канада, Хонконг, Япония, Мексико, Израел и Русия. Музиката на видеото беше наблюдавана от Дейвид Робъртсън, директор на дирижирането на Джулиард, и Кърт Кроули, музикален директор наХамилтънна Бродуей.

Кийгуин каза пред The ​​Daily Beast, че получаванетоБолеро Джулиарддясно „се превърна в мания, която беше успокояваща на толкова много нива. И просто го удряхме на пълна скорост в продължение на дни и дни. Не за всеки проект се събуждате в 3 сутринта и имате много идеи или започвате да редактирате в 6 сутринта. Беше толкова вдъхновяващо и изпълнено със страст. И наистина не бях само аз, това беше изключително съвместно усилие.'

Той се засмя, докато описва как крещеше на множеството изпълнители на екрана пред него: „Следвайте моя пример… по-бързо… вземете нещо… спри… СТОПАЙТЕ“. Хората щяха да местят мебели, да чупят неща, животно ще влезе в кадъра, което кара Кийгуин да възкликне: „Не, пази котката!Обичам котката!'

Реклама

Той каза: „Винаги съм харесвал, когато грешките се превръщат в прикрити възможности, а тук имаше много страхотни грешки.“


Кийгуин намери знаменитостите за особено обезоръжаващи, „особено когато отваряха домовете си, за да ги видят всички“. Той каза на LuPone – съгражданин от Лонг Айлънд – че си спомня, че майка му е попила червилото си и би ли направила същото. Той засне как минава през врата и го изпрати на Нойвирт с текстово съобщение: „Не бъди като мен, не бъди толкова гей. Направи го нахално.” Тя отговори, той си спомни: „Не се тревожи, скъпа, „нахал“ е второто ми име“.

Woetzel каза пред The ​​Daily Beast, че предизвикателството е да се измисли концепция, която хората могат да изпълняват заедно, но поотделно. Keigwin прави от 2007 гБолеров обществен проект, където и да пътува неговата компания от изпълнители. Той е наблюдавал 14 много различни продукции на произведението на Равел на различни места като Силиконовата долина, Акрон, Охайо и Ню Йорк.

Идеята покълна да се направи същото с общността на Джулиард - макар и виртуално. Изпълнението му отне малко повече от четири седмици и половина. Два дни след първоначалното телефонно обаждане на Woetzel с Keigwin, репетициите чрез Zoom бяха в ход. Робъртсън каза на Woetzel, че могат да създадат нова партитура, включваща елементи на Бетовен, Шопен и джаз, които са оказали голямо влияние върху Равел.

„Проектът ставаше все по-широк и по-широк с напредването ни“, каза Woetzel. Намерението беше да се създаде усещане за това, каква широка част от човечеството може да изживее емоционално в този момент, както и да се свържат много поколения на Джулиард в решителна мисия да продължи да създава изкуство. Репетициите на Zoom включват до 50 изпълнители по всяко време.


„Едни от най-добрите художници в света минаха през тези зали. Имаме споделено общуване”Реклама

Батист, музикален директор наКъсното шоу със Стивън Колбърт, е първият човек, който виждаме във видеото, играейки концепцията на парчето с няколко пищни акорда за пиано. Музиката и присъствието му са изпипани навсякъде.

„Всичко с Джулиард ми връща страхотни спомени“, каза Батист пред The ​​Daily Beast. Той прекарва осем години там, като прави две степени и обикаля света между тях с групата си Stay Human. „Все още си сътруднича с някои от най-добрите артисти от там (като Тайлър Пек, главен танцьор на Ню Йорк Сити Балет). През тези зали минаха едни от най-добрите артисти в света. Имаме споделено общуване.'

Батист каза, че най-важното нещо за Джулиард е „общността“. Освен Пек, неговите колеги от групата са или съвременници на Батист от Джулиард, или по-скорошни завършили.

Сегментите на Кристин Барански, спечелила наградата Тони вБолеро Джулиардвидео – точно като нейната роля в нея Номер на 90-ия рожден ден на Стивън Сондхайм „Дами, които обядват“. (с Мерил Стрийп и Одра Макдоналд) - беше застреляна в дома си край езерото в Кънектикът.

Тя е под карантина там с една от дъщерите си и двама внуци (и другата й дъщеря наблизо). „Много есъс семейството“, каза тя пред The ​​Daily Beast. „Много съм щастлив, че съм заобиколен от толкова много живот. Трудно е да изпаднеш в депресия, когато си заобиколен от толкова красиви малки момчета.'

Реклама

За Барански и дваматаБолеро Джулиарди 90-ият празник на Сондхайм „ще бъде изключителен рекорд за събиране на артисти и единственият начин да се съберем беше онлайн чрез нашите компютри и мобилни телефони“.

Барански е голям фен на Woetzel, а Джулиард остава „много скъп на сърцето ми“. Тя почти получи пълна стипендия, когато посещаваше. „Бях момиче от Бъфало с работеща майка и татко, който беше загубил баща си, когато беше на 8. Бях чел за Джулиард вВечерни новини на Бъфалостатия и поставих тази статия на стената на спалнята си и си помислих: „Там искам да отида.“

Тя беше в списъка на чакащите, след което най-накрая влезе. Тя взе обучението си „много сериозно“, но не присъства на дипломирането, тъй като вече беше вкарала първите си роли чрез своя учител по актьорско майсторство Майкъл Кан, който също беше художествен директор на Шекспировия театър Търговско дружество.

„Джулиард не е за това кой просто учи там сега. Той е обучавал художници в продължение на десетилетия и десетилетия“

„Приписвам продължителността и разнообразието на кариерата си на тренировките ми в Джулиард. Винаги правехме пиеси и различни стилове на пиеси – Шекспир, после модерна пиеса, после Шоу, Чехов, Тенеси Уилямс. Прескачахме и трябваше да измислим как да влезем в света на конкретен драматург.

Когато беше достатъчно успешна, Барански изплати обучението си с надеждата, че друг студент може да се възползва, тъй като тя имаше почти пълна стипендия. „Джулиард не е за това кой просто учи там сега. Той е обучавал художници от десетилетия и десетилетия.'

Реклама

Носителката на награди „Тони“ и „Еми“ Бебе Нойвирт каза пред The ​​Daily Beast, че е посещавала Джулиард като студентка по танци само една година, „така че технически не съм възпитаник“. Woetzel я увери, че това няма значение, „така че бях много щастлив да представям и танцувам. Или в моя случай се размърда малко.”

Нойвирт, може би най-известна с ролята си на Лилит вНаздравеиФрейзър, цял живот е танцьорка. Тя посещава Джулиард на 17, направо от гимназията. В рамките на една година тя беше на път сЛиния на хор. „Танцувам в музикалния театър откакто напуснах Джулиард. Танцът е това, което съм аз и това, което винаги е било в основата на всичко. Ако пея на концерт или ако играя в телевизионно шоу, филм или нещо подобно, това е танцьор, който прави това. Винаги казвам на хората: „Това, че не танцувам, не означава, че не танцувам.“ Това е животното.“

Нойвирт си мислиБолеро Джулиарде особено красиво, предвид контекста на „предизвикателното“ време, в което живеем.

„Това видео изглежда като жест на общност от артисти. Това, което е изразено в него, е всичко това: художници, които отиват навътре и художници, вървящи към и през нещо, експлозивно”

„Мисля, че всички се борим да се опитаме да оформим този път или да намерим начин да го опишем. Всички отговаряме по много различни и много сходни начини и мисля, че в течение на ден, седмица или месец преминаваме през различни фази. Понякога ставам доста интровертен, понякога протягам ръка. Като художник влизаш в себе си. Понякога искате да правите изкуство, понякога не. Това видео изглежда като жест на общност от артисти. Това, което се изразява в него, е всичко това: художници, вървящи навътре, и художници, вървящи към и през нещо, експлозивно.'

Във видеото Барански и други отварят ръце и - тя забеляза - пробиха врати и скочиха във въздуха. Движението им напред беше безмилостно. „Не можете да спрете артистите“, каза Барански.

Реклама

Стоейки на пристанището на езерото в дома си - където Woetzel се ожени за съпругата си Хедър Уотс - Барански също възпроизвежда във видеото физическото движение, което отдавна е правила на телевизионни и театрални сцени, преди да играе. Тя го описва като отваряне на цялото й тяло от челото до ръцете, устата, корема и таза – „благодарно или молитвено движение. Това отваря всички части от мен като изпълнител: моя ум, гърло, сърце, сексуалност.”

ВБолеро Джулиард, тя и други изпълнители бяха помолени да вдигнат ръце към очите си и след това да разкрият очите, сякаш казваха: „Наистина гледам това. Обръщам се към вас“, каза Барански.

„Доставянето на виртуална презентация на Ravel го пренася в 21-ви век“

И двамата артисти във видеото изпитват удоволствие от създаването, като същевременно изразяват разочарование от невъзможността си да се съберат физически, за да го направят. Един момент, който Woetzel обича, е когато танцьорка прави крачка и вратата на гаража й изведнъж се отваря. За него се чувства сякаш светът се отваря, което все още е далечна концепция.

По-късно този месец класът на Джулиард от 2020 г. ще се дипломира чрез церемония по откриване, проведена виртуално. Кампусът ще бъде заселен отново само когато това е безопасно, каза Woetzel. Гледането на готовия видеоклип му напомни как той и много други студенти са дошли в Джулиард, за да преследват мечтите си. „Щастлив съм от товаБолеро Джулиардозначава, че нашите ученици се виждат в света и гласовете им се чуват.'

Реклама

„Мисленето за виртуално сътрудничество е нова граница“, каза Батист. „Доставянето на виртуална презентация на Ravel го пренася в 21-ви век.“ Както казва Кийгвин в края наБолеро Джулиарддокато благодари на всички изпълнители, „Правим магия.“

Zoom накара Кийгвин да мисли за мозайки; и екранът изглежда по-сложен модел от административните кутии. Той познава музикалната „архитектура“ наБолеротолкова добре, че може да го раздели на глави, а след това на съставните му емоционални части на скръб, радост, празник и тишина. Той особено харесваше да режисира сцени, напомнящи небето, и чифт мъже танцьори, комуникиращи от двете страни на стъклото.

Нойвирт припомни, че след 11 септември беше оставено на художници, писатели и музиканти да помогнат за осмислянето на случилото се - и така ще бъде отново сега. За нея,Болеро Джулиарде ранен пример за това. „Бих искал да мисля, че това видео, макар и направено от Juilliard, не е само за общността на Juilliard. Надявам се да е за всички. Така се чувствам за мен.”

Два телевизионни проекта и една музикална работилница на Бродуей бяха отложени за Neuwirth, когато се случи голямото затваряне. „Нямам представа кога и как ще се върна при тях. Това, което правим, не е като нищо, което можете да правите в офиса или у дома. Танците са спорт с висок контакт!”

Нойвирт се радва, че е в Ню Йорк в този момент. „Това е страхотен град. Има и други места, където мога да бъда в момента. Но това е най-удобното място да бъдете в такъв вид бедствие. Разнообразието на Ню Йорк го прави по-дълбок и по-богат и мисля, че е по-здравословно място. Да, има трудности и недостатъци, но има дълбоко величие в този град. Това, което ще бъде очарователно, е как художниците осмислят всичко това и откриват истината. Както е казал Камю: „Ако светът беше ясен, изкуството нямаше да съществува“.

„Нормалният живот от миналото се чувства такъв лукс сега“Реклама

Влиянието на коронавируса ще бъде „зашеметяващо“ във всички области на живота ни, включително в изкуството, каза Барански. Затварянето на Бродуей и други артистични места засегна не само изпълнители, но и толкова много работници извън сцената. Работи по два от нейните телевизионни проекта,Позлатената епохаиДобрата битка, беше затворен.

Барански смята, че ще отнеме „година-две много различен живот“, за да могат хората да седят един до друг в театрите и оперите. „Нормалният живот от миналото се чувства такъв лукс сега“, каза Барански. „Просто ходя на ресторант с приятели, шоу на Бродуей, опера или хокейна игра. Наскоро написах на Нейтън Лейн: „Какво не бих дал, за да вечерям в Орсо, както правехме преди.“

Вирусът е „аполитичен“, каза тя. „Трябва да се обединим като общество. Когато Ню Йорк се събере отново за мен, това ще бъде любовна афера. Ще прегърна портиера си и ще подкрепя местните си магазини - ако оцелеят, както наистина искам. Това показа колко крехък беше нашият свят. Мисля, че ще има повишено чувство на благодарност към нашите квартали и всички видове общности – артистични и, разбира се, медицинска общност за всичко, което са направили за нас.

Подобно на Нойвирт, Барански чака да види какво ще направят художниците от тази епоха. „Беше достатъчно странно да се покаже дистопичната вселена на президентството на ТръмпДобрата битка. Ако и когато се върнем, ще трябва да признаем това огромно нещо, което току-що се случи.' Другият въпрос, добави тя, е как самите продукции ще се организират логистично.

„Трябва да видим страхотни произведения на изкуството, музиката и филмите, които да надхвърлят времето, в което живеем“

Батист се надяваБолеро Джулиардговори „през поколенията“, като величието на Равел отеква от художествените форми, показани във видеото, и обратно. „Величието е необходимо, за да преарткулираме човечеството“, каза той. „Трябва да видим страхотни произведения на изкуството, музиката и филмите, които могат да надхвърлят времето, в което живеем.”

Реклама

За художниците това време на карантина е било различно вдъхновяващо и емоционално изтощително, каза Батист. Той снимаКъсното шоуу дома и записвайки нов филм на Pixar,душа, от банята му. Тази ера не само ще промени света, каза той, но и „изкуството за останалото време“.

„Предстои още“, обеща Батист. Той мисли да направи премиера онлайн на симфония, върху която работи с Джулиард през последните две години, която трябваше да бъде премиерата в Карнеги Хол. „Все още ще бъде, но фактът, че може да излезе онлайн първи, е доказателство за това колко много се е променило всичко. Това е наистина огромен момент за художниците.'

„Съгласихме се: „Нека бъдем малко блудкави за това и да бъдем в халатите си““

ВБолеро Джулиардвидеото е второто забележително онлайн изпълнение на Барански за по-малко от седмица, след като номерът й в Сондхайм направи заглавие заедно с Мерил Стрийп и Одра Макдоналд.

„Беше много забавно, нали?“ тя се засмя на универсално обожаваното изпълнение на триото на „Дамите, които обядват“. „Беше малко глупост! Винаги съм искал да пея тази песен. Когато ме попитаха дали мога да участвам, си помислих: „Как бих могъл да направя тази песен? Сега е песента на Пати.“ Тогава ми хрумна идеята може би да я споделя.

Реклама

„Мерил, Одра и аз изведохме Стив преди година на дълга, страхотна вечеря в италиански ресторант. Обещахме се да се съберем отново и да направим прекрасна вечеря за 90-ия му рожден ден, а след това този вирус удари и не успяхме да го изведем на рождения му ден. Песента беше любовно писмо към него, много насмешливо, но се радвам, че се получи и всички трябва да изпеем тази песен.'

Жените не пееха песента заедно, на живо. „Всеки снимахме поотделно в нашите малки ниши. Ние се съгласихме: „Нека бъдем малко блудкави за това и да бъдем с халати за баня, за да не се налага да правим нищо бляскаво.“

„Решихме как да разделим песента. Мислех си, че ако започна, хората ще си помислят: „Очевидно Кристин ще изпее тази песен. Тя играе такива роли.“ Тогава изненадата ще бъде Мерил да се появи на екрана с втората строфа, а след това Одра с третата. След това щяхме да прекъснем с нас, като вземахме различни реплики и накрая го препичахме и преместваме очилата си в камерата като последен момент.”

„Беше истинско предизвикателство да се опитваш да изпееш шоутопер на Сондхайм в бек офис с внуци, спящи в друга стая. Трудно беше да се проумее „Дами, които обядват“.“

Жените, каза Барански, „всички летяха слепи, защото всички правехме това поотделно. Не работехме един от друг. Не ги чух да пеят. Не знаех какво правят непременно. Начинът, по който го нарязаха, наистина работеше при показването на нашите реакции, тъй като всъщност не реагирахме един на друг. Реагирахме на това, което смятахме, че може да бъде там.'

Барански се засмя, докато описва най-голямото предизвикателство и „наистина комично нещо“, което прави както Сондхайм, така иБолеро Джулиардвидеоклипове: „Присъствието на три малки деца под седем години! Имах толкова малко място и време, за да се успокоя, за да свърша всичко това“, каза тя. „Беше истинско предизвикателство да се опитваш да изпееш шоутопер на Сондхайм в бек офис с внуци, спящи в друга стая. Трудно беше да се проумее „Дами, които обядват“.“

Реклама

Този репортер направи комплимент на Барански за впечатляващата й чаша за вино. „Остават ми само 3, останалите са счупени“, каза тя. „Тези красиви, дълги дръжки не оцеляват в съдомиялната машина. Когато преработвах повторенията на „Дами, които обядват“, непрекъснато го пълнях, връщах вино обратно в бутилката и миех чашата.“

Тя се засмя. „Мерил, Одра и аз имахме семката, защото беше страхотна идея и се оказа по-сложна, отколкото си мислехме – така че се радвам, че се оказа добре.“