Breaking Bad Finale: Изгубени интервюта с Брайън Кранстън и Винс Гилиган

Забавление


Breaking Bad Finale: Изгубени интервюта с Брайън Кранстън и Винс Гилиган

През пролетта на 2011 г. прекарах два дни на снимачната площадка наВ обувките на Сатанатав Албакърки, Ню Йорк Няколко седмици по-късно,Newsweekпубликува моята дългаигрална историяза „най-добрата програма по телевизията, точка“.

Част от това, което чух и видях на снимачната площадка, влезе в моя репортаж. Но повечето от това не го направиха. Докато подреждах досиетата си онзи ден, попаднах на две задълбочени интервюта, които проведох по време на престоя си в ABQ: едното сВ обувките на Сатанатасъздателят Винс Гилиган, другият с актьора Браян Кранстън (известен още като Уолтър Уайт).


Четейки стенограмите, осъзнах, че има много тематично припокриване между двата разговора - и че съм използвал само част от всяко интервю в публикуваната история. И така, с наближаването на неделния финал, реших да комбинирам изгубените си интервюта с Кранстън и Гилиган в едно голямоВ обувките на Сатанатафеерия.

По-долу Кранстън и Гилиган обсъждат „експерименталния“ произход на шоуто; значението на решението на Уолтър Уайт да преподава; и какВ обувките на Сатанатаслучайно стана модерен уестърн. Ако не знаете какво ще правите със себе си, след като сериалът приключи в неделя вечер - като мен - прочетете нататък. Това е идеалният начин да се придържате към най-добрата програма по телевизията още малко. Период.

ДНЕВНИЯТ ЗВЯР: Винс, веднъж казахте, че никой в ​​здрав ум няма да купиВ обувките на Сатанатаи че не можеш да си представиш какво си мислиш, когато го представяш.

ГИЛИГЪН: Има толкова много причини защоВ обувките на Сатанатане трябваше да се продава. И до ден днешен съм изумен и изумен, че се появи. Фактът, че се фокусира върху 50-годишен мъж, който прави много скромни доходи от средната класа - това не е много привлекателно, според мен, за повечето ръководители на мрежата. Искат предавания за по-млади хора с повече разполагаеми доходи. И фактът, че Уолт получава тази много тъжна новина в първия епизод, че умира от рак - меко казано несекси. Това е поредният удар срещу нас. И фактът, че Уолт приема тези познания по химия и с мотивацията, че умира, решава да сготви кристален метамфетамин – може би най-несексапилният, най-гадният, най-неизкупим наркотик, който съществува – е трета стачка.


Няма причина да съществува това шоу. Това е нещо като в науката, старите видяха, че аеродинамично казано, пчелите не трябва да могат да летят. Очевидно го правят, но на хартия не изглежда така, както трябва. Същото е и сВ обувките на Сатаната. Изумен съм, че изобщо съществува.

Всеки, който е гледал телевизия през последните 10 или 15 години, е добре запознат с героя на антигероя. С какво Уолтър Уайт е различен от някой като, да речем, Тони Сопрано?

ГИЛИГЪН: Това е добър въпрос. Нашето шоу има голям дълг къмСемейство Сопрано, както всички други показва, че се съсредоточава върху недостатъчен или донякъде антагонистичен протагонист. АкоСемейство Сопраноако не съществуваше, не мисля, че Breaking Bad щеше да бъде по-трудна продажба - мисля, че би била абсолютно невъзможна продажба. Имате нужда от някой, който да изтъпче този път пред вас.

Но въпреки че това е време в телевизията на по-тъмни антигерои, за мен,В обувките на Сатанатае много експеримент. Телевизията исторически е добра в защитата на своя франчайз - за поддържането на героите си в самоналожена стазис. Така че предаванията могат да продължат в продължение на много сезони - понякога много десетилетия - и да продължат нататък за неопределен период от време. Това е, в което телевизията е добра и някои от любимите ми предавания работят на този принцип.


НоВ обувките на Сатанатае проектиран от самото начало да бъде затворен. Никога не съм си го представял на квадрат в ума си колко затворен трябва да бъде; Никога не съм имал предвид точен брой епизоди или сезони. Но това е история на промяната, където вземаш герой от точка А и го трансформираш, над кой знае колко епизода, в точка Z. И тогава приключваш шоуто си.

Не това прави телевизията. ТакаСемейство СопраноиВ обувките на Сатанатаопределено са различни в това отношение. Въпреки че и двамата се съсредоточават около антигерой, това е малко като сравняване на ябълка и портокал.

Също така в живота му се роди Тони Сопрано. Майка му и баща му бяха добре запознати с престъпния живот. Има усещане сВ СопраноСтрува ми се, на съдбата - че Тони е създание от обкръжението си. Но Уолтър Уайт в известен смисъл е обратното на това – някой, който се бунтува срещу средата и природата си и се опитва да бъде нещо, което не е и може би иска да бъде; някой, когото не е имал през предходните 50 години, не е имал смелостта да бъде. Всичко е за това, че се чувства жив.

Той мислеше, че може да го задържи, но той продължава да метастазира.


ГИЛИГЪН: Уолт има много рационален ум. Той е учен. Той иска да контролира ситуациите. По-често, отколкото не, той не контролира. Но до голяма степен желанието му за промяна произтича от липсата на контрол. И все пак той също има тази надменност, че може да контролира нещата. Както често правим, от време на време - това са всички неща, с които можем да се свържем. Всички копнеем за някакъв вид контрол над съдбата и живота си и всички можем да съчувстваме на това.

Имаше ли смисъл от самото начало героят да отиде по-далеч в сферата на несимпатичност, отколкото в други предавания?

КРАНСтън: Това беше намерението на Винс. Неговият много известен цитат е „превръщането на г-н Чипс в Лице с белег“. Още от първата ни среща знаех, че това ще направим. И затова бях толкова развълнуван от това - защото никога не бях виждал това. Никога в историята на телевизията. Виждали ли сте някога герой да се превръща в напълно различен човек?

Има ли моменти, в които чувствахте, че нещо, което Уолтър Уайт прави, е извън това, което е представата ви за героя? Къде те изненада?

КРАНСтън: Да. Това винаги е така. Уолт ме изненадва много. Не чета много напред по сценариите, защото този човек е на такова диво пътуване. Той не знае какво ще се случи следващия час, камо ли следващия ден или седмица. За мен да знам твърде далеч напред не би било изгодно.

Притеснявате ли се някога, че зрителят ще загуби връзката си с героя?

ГИЛИГЪН: Да. Абсолютно.В обувките на Сатанатае шоу, което се надяваме да печели нови зрители с всеки епизод и всеки нов сезон. Но ако съм честен, трябва да мисля, че губим и зрители с всеки епизод, защото Уолт наистина става по-мрачен с всеки епизод, който излъчваме.

Не че се опитваме да помрачим Уолт заради тъмнината – някои от обратите на сюжета, които даваме на гледката, някои от ужасните неща, които той прави. Наистина сме се впуснали в експеримент. Ние участваме активно в нещо, което ми харесва да смятам за уникално: превръщането на герой в злодей. Стремим се да бъдем верни на това. Това е нещо като наш мандат. Трябва да продължите напред с такъв експеримент със смелост. Не искате да се откажете от него в 11-ия час. И със сигурност не искате да се отдръпнете от него, защото получавате малко успех от критиката и повишена гледаемост. Обичаш всичко това и го искаш отчаяно. Искам големи оценки и положителни отзиви колкото всеки друг. Но ще се почувствам зле, ако смекчим Уолт в желанието си да зарадваме повече зрители.

Така че мисля, че това означава, че във всеки сезон, може би с всеки епизод, има хора, които се отпускат и казват, знаете ли какво, този човек е твърде тъмен. Вече не мога да го подкрепям. Харесваше ми повече, когато той правеше това, което правеше за семейството си. Но сега мисля, че това е празно изявление и лъжа и мисля, че това, което той прави, е за негова лична изгода и просто не приемам причините, че той прави това, което прави вече.

Но други хора ще видят Уолт като завладяващ, преди всичко. Дори и да им е все по-трудно да му съчувстват.

Брайън, трябва да е голямо предизвикателство за теб като актьор да запазиш симпатиите на публиката.

КРАНСтън: Но това е, което трябва да направим. Съчувствие — това беше старата форма. Това беше абсолютно. Че вашият герой трябва да изпитва съчувствие. Е, да, ако той е истински протагонист. В случай чеВ обувките на Сатаната, това е размита линия.

По начина, по който го гледам, трябваше да поставим куката, за да хванем рибата. Примамката беше честен, грижовен, предстоящ човек, на когото току-що му бяха изсипали куп лайна и той решава да направи това лудо нещо. И да, в пилота симпатиите ти са с Уолт. Съчувстваш му. „Боже мой, какво да правя? Може би нещо не е толкова лудо. Но ако бях отчаян…” Разбираш ме. Някак си на негова страна. Това, което публиката не знаеше, е, че ще го заведем на това пътуване надолу. Нямаше да работи, ако вече не бяхме заложили тази кука. Ако бяхме вдигнали някъде, където той вече беше наркодилър.

И така, след като симпатията към Уолт изтича, защо публиката продължава да гледа?

ГИЛИГЪН: Трябва да вярвам, че Уолт винаги е интересен. Неговият герой винаги ми е интересен. Брайън Кранстън трябва да се катери в главата си всеки ден, за да играе ролята. Моите писатели и аз трябва да направим същото, на различно ниво.

Понякога е мрачно място, но е очарователно място. Walt е казус. Той е много интересен, сложен, увреден индивид с много прекрасни аспекти, че дори когато се чувствам „о, Боже, този човек е тъмен“, винаги го чувствам интересен. То само се увеличава – става ми все по-интересно, колкото повече научавам за него, толкова повече откривам за него, като пиша за него и мисля за него. И се надявам, че това е така за повечето зрители, въпреки че може би губят симпатия към Уолт – и не ги обвинявам малко, ако го направят – надявам се да продължат да го намират за интересен и да се надяваме все повече и повече.

Имаме невероятно асо в дупката със самия Браян Кранстън. От първия ден знаех, че имаме нужда не само от отличен актьор – такъв, който може да играе много драматични моменти и много комедийни моменти; който има невероятен обхват като актьор - но също така знаех, че имаме нужда от актьор, който да е човечен и съчувстващ и някак си позволява да го подкрепяме. Който ни даде възможността да го подкрепяме, независимо какво е направил. И поради Брайън, Уолт винаги е разпознаваем човек, дори и да е изключително погрешен като характер.

Мислите ли тогава, че ключът не е публиката да симпатизира, а по-скоро да го разбере?

КРАНСтън: Да, да го разбера. Това, което дължим на публиката, е да бъдем честни.

Добре, значи правите този експеримент - превръщате герой в злодей. Но какво се опитва да намери, покаже или докаже този експеримент, освен простото потъмняване? Какъв е смисълът?

Забавно е. Шоуто става все по-мрачно, но това, което правим, не е само в името на тъмнината. Трансформацията ми е интересна. Най-доброто, което мога да предложа като писател, е да покажа на зрителя неща, които не са виждали преди. Това не е само в моя случай. Такъв е случаят с всеки писател.

Трудно е, ако не и невъзможно, да излезеш и да изобретиш колелото всеки път, когато разказваш история. И не казвам, че правим това тук. Но ако се насочите към това и видите тип история, която не е била разказвана толкова често, ако намерите път, който не е толкова добре утъпкан, по разказ, тогава мисля, че това е задължение на вас като писател да го вземе. И ми се стори, че гледам телевизия — и съм гледал повече телевизия, отколкото някой има право, и съм се наслаждавал на повечето от нея; Аз съм голям фен на телевизията — но когато стигнах до това осъзнаване, че телевизията е добра в насърчаването на застой в своите герои, беше логично да си помисля: „Как мога да направя шоу, в което основният стремеж е към промяна и развитието на нашия характер?'

И така, каква е моята цел? Предполагам, че смисълът на експеримента е да бъде различен - да видим къде можем да отидем, да видим къде ни отведе. Определено експериментът не е да видим колко тъмно можем да отидем. Това е нещо като непреднамерен страничен продукт, макар и такъв, който не беше непредвиден. Ако вземете нормален, ежедневен човек и го накарате да избере да стане готвач и дилър на метамфетамин, не е нужно да сте Айнщайн, за да разберете, че ако сте честни за това, това ще стане доста тъмно. Но това не беше основното намерение. Основното намерение беше да се разкаже различен вид история и да се види в какво ще се развие този герой. За тази цел е забавно, когато Уолт ни изненадва. Беше забавно да видя колко тъмен ще потъне в началото на деня, а в днешно време е забавно да търсим моментите на човечеството, в които той все пак не е толкова тъмен. За да видите тези моменти на промяна, както се случват.

Брайън, какво мислиш? Какъв е смисълът да следваме непрекъснатото пътуване на Уолт надолу?

КРАНСтън: Мисля, че в крайна сметка това е изследване на човешката душа и как, когато излезем от това кои сме всъщност и се деградираме до ниво, което не е вярно за това кои сме всъщност, се случват лоши неща.

Виждате ли упадъка на Уолт като невярно кой е той всъщност?

КРАНСтън: Кой всъщност беше той. Той си позволи да бъде съблазнен. Той ще ви каже: „Правя това за семейството си“. Алтруистично „това правя“. И той държи на това здраво, защото ако го загуби, тогава: „Защо правя това?“ Ти знаеш? Така че той държи на това, но е бил стимулиран от това пътуване като мъж. Това е нещо като афродизиак да имаш сила като мъж. Това са пари, тестостерон и адреналин, които напомпват във вените му. Някога сплашвали ли сте друг човек? Искам да кажа, качи се и каза: „Това ще направиш и ако не го направиш, ще те смажа?“

Не.

КРАНСтън: За повечето хора това е рядкост. За Уолт – кроткият учител, който се хваща и търка дъската, а децата му се смеят – сега той може смело да отиде до някого и да знае, че зад него има огън. Той може да сплаши някого. Това е мощно.

Усещането ми е, че гледамВ обувките на Сатанатапомага на зрителя да разбере защо хората правят лоши неща. Действие, което може да изглежда неразбираемо, по някакъв начин става разбираемо, когато познавате човека, който го извършва, толкова интимно, колкото познаваме Уолтър Уайт. Това е прозорец към нещо, което не можете да видите в реалния живот – например когато чуете за убийство по новините и се чудите как някой е могъл да направиче.

ГИЛИГЪН: Интересно е как се изразихте. Мисля, че ми помогна да осъзная... Аз съм толкова ужасен, шокиран и уплашен от наистина ужасно насилствено престъпно поведение като всеки друг. Чета вестника като всеки друг и си мисля: „Боже мой, докъде сме стигнали до тук и накъде отива?“ Четете тези истории за чудовищни ​​грабежи, убийства и изнасилвания и всички тези ужасни неща и искате да ги разберете на някакво ниво. Това не е желание да симпатизирате на агентите на насилието...

Или извинете.

Нямам намерение да оправдавам злодеяния или убийства. Просто на някакво ниво искам да разбера защо хората правят тези неща. Разкъсвате се между желанието да ги разберете и да ги разпознаете като човешки същества, а част от вас иска да ги отпишете като човешки същества и да кажете: „Знаеш ли какво, те са просто зли“. Не искам да извинявам поведението им под каквато и да е форма или форма. Не искам да чувам, че са направили това, което са направили, защото са дошли от разбит дом или защото са били неграмотни. Изпитвам тези противоречиви чувства всеки път, когато взема вестника.

Но намирам, че има допълнителна полза от писанетоВ обувките на Сатаната. Не изпитвам повече съпричастност от всякога към убийците, за които чета в реалния живот. Но те не ме плашат от гледна точка на това, че съм толкова объркващи чудовища, колкото бяха преди. Те не ме озадачават и ужасяват толкова, колкото преди. Защото имам чувството, че съм имал някаква тяхна версия в главата си през последните четири години. Да не кажа, че искам да живея с тях в главата си завинаги. Мисля си когаВ обувките на Сатанатасвършва, има много неща в това шоу, които искам да съблека като тежко палто и да прибера някъде в килера, образно казано. Не изпитвам съпричастност към тези реални убийци и наркобарони повече от всякога, но ги разпознавам като хора. Не бих казал непременно, че това е нещо добро или лошо. Но на някакво странно ниво, като човек, който живее в съвременния свят, това ми дава малко комфорт, ако има някакъв смисъл.

КРАНСтън: Има някои хора, които биха казали: „Майната му. Бих направил това, което направи Уолт.' Нещо, което да вземеш на мъжа. И тогава има някои, които се отвращават от действията ми. Които казват: „Не мога да застана зад характера ти“. Но те все още гледат. Което е страхотно.

Това е интересно. Как хората все още гледат, когато...

КРАНСтън: Това е като автомобилна катастрофа. Те наблюдават разпадането на един човек. Това е като [покрива очите]: „О, мамка му, о, боже, о, уау, ооо.“

Заместна тръпка.

КРАНСтън: Пристрастява. Нашето шоу е пристрастяващо.

Колко дълго мислите, че може да оцелее Уолтър Уайт?

КРАНСтън: Денят? 8:30, 9:00? [Смее се] Той все още има терминален рак на белия дроб. От това ще умре и то след две години.

Омръзва ли ви някога да живеете с толкова интензивен характер?

КРАНСтън: Не, мисля, че съм правил това дълго време, така че го пуснах. Мога... включването на превключвател е твърде механично. Това е по-скоро като обличане на удобни дрехи. Добър чифт дънки и суичър. В него ви е удобно, обувките просто стоят правилно. Това е едно и също нещо. Мога да изляза от него и да направя нещо друго. Но когато дойде време, о, да. Сложих това и сложих тези очила и много скоро съм в главата на Уолт.

Това е толкова мистериозен процес за тези от нас, които не могат да си представят, че го правим. Открихте ли нещо ново като актьор в това шоу?

КРАНСтън: Нашата работа като актьори е да можем да наблюдаваме човешкото поведение и да можем да го възпроизвеждаме. Основната ни работа в света е да бъдем наблюдатели. Виждате нещо, виждате поведение и казвате: „О, това е интересно“. Записваш го. Ти го изучаваш. Начинът, по който хората реагират. Начинът, по който истинските хора ходят, говорят и седят. Говори много за някого.

Знам, че цветът е голямо нещо за Винс. Има ли някакво значение за изцяло бежовия гардероб на Walt?

КРАНСтън: Това има много значение. Когато ме видяхте за първи път, аз също бях в бежово. И това беше по избор. аз избрах това. Исках Уолт да изчезне. Исках цветовата му палитра да е скучна. Нищо не се открояваше. Този човек е невидим за себе си и обществото. И затова исках мустачките, малките тънки... ние ги изтънихме, изтънихме и изсветлихме...

Едва го беше там.

КРАНСтън: Исках хората да си помислят: „Какъв е смисълът? Какъв е смисълът на този човек? Къде е този човек?' Защото той е един от тези момчета.

В началото на това шоу Уолт беше депресиран от пропуснатите възможности в живота си. Беше развил страх от провал. През целия си живот всеки приятел, колега, учител, професор, родители, значими други, всички те казваха: „Небето е границата за Уолт. Той може да напише билета си.' Така че защо той не работи за фармацевтична компания? Защо не прави шестцифрени? Защо не? И Винс не отговори на това. „Може да проучим това“, каза той. Но в крайна сметка трябваше да разбера това за себе си.

И си помислих: „Учителю“. Това е интересното. Не знам дали е било подсъзнателно или умишлено. Винс така и не ми даде отговор. Но Уолтър Уайт става учител. Това е професия, която е защитена от критики. Това е почтено и почтено. Но той се крие. Той избра да преподава, за да не му се подиграват. Ако беше казал: „Ще си купя закусвалня“, някой щеше да отговори: „Какво знаеш за закусвалнята? Какво правиш? Трябва да отидеш да работиш в лаборатория или нещо подобно. За мен беше много конкретно как и защо Уолт избра професията си.

Албакърки не беше първоначалната обстановкаВ обувките на Сатаната. Ню Мексико беше избрано по финансови причини. Как това място допринесе за шоуто?

ГИЛИГЪН: Чувате да се казва често във филми и телевизия: „Обстановката се превърна в собствен герой“. И никога не разбирах това, докато не го направихВ обувките на Сатанататук в Албакърки.

Писах пилота наВ обувките на Сатанатаи го поставих в Ривърсайд, Калифорния, защото реших, че би било хубаво да направя телевизионно шоу недалеч от мястото, където живея. Можех да бъда в стаята на писателя и след това да се кача в колата и да посетя снимачната площадка, след което да спя в собственото си легло през нощта. Но в началото Sony, нашето студио, дойде при мен и предложи мисълта, че вместо това снимаме в Ню Мексико. Когато казах: 'Защо?' те казаха: „Защото Ню Мексико предлага тези 25 процента отстъпка за продукции, които се случват в неговите граници. И 25 процента обратно в нашите колективни джобове, образно казано, ще ви помогнат да получите нещата, които искате да поставите на екрана.” Това е прекрасен стимул и това е причината да снимаме тук.

КРАНСтън: Дойдохме тук по финансови причини. Това е много рисковано начинание. Нашето студио, Sony, пое голям риск. Всяка седмица имат отрицателно финансиране. Те губят пари. Те залагат, че ще могат да опаковат и продадат чуждестранни и да продадат някакъв вид пакет на местни и да си върнат парите. Ако могат. Това не е гаранция. И така единствената причина, поради която сме в ефир, е, че можем да се възползваме от тази данъчна облекчение от 25 процента. Нямаше да получим зелена светлина. Финансите нямаше да се получат.

за мен е невероятно. Изглежда, че шоуто не може да се проведе никъде другаде.

КРАНСтън: Ами, това определено е повлияло на шоуто. Всички испаноговорящи герои, DEA, граничните неща. Всички тези неща са узрели.

ГИЛИГЪН: Толкова се радвам, че тази отстъпка ни доведе тук. Албакърки е страхотен град. Изглежда много кинематографично. свежо е. Усеща се като девствена територия. Когато насочите камера някъде наоколо, има вероятност да не сте я виждали по телевизията или във филм. Тук има много необработен прах, в сравнение с Южна Калифорния. Не можете да завъртите камера, без да снимате място, което не е било снимано 1000 пъти преди. Обичам свежестта, която Албакърки дава на нашето шоу. Обичам пустинните пейзажи, планините Сандия в толкова много от нашите кадри. Обичам Стария Запад и модерното Западно усещане за този град. И аз обичам тези прекрасни тлъсти купести облаци, които получаваме в небето. Толкова рядко получавате облачни образувания в Южна Калифорния, които излизате тук, и това се превърна в голяма част от облика на нашето шоу.

Споменахте, че Старият Запад се среща с модерния Запад. Чудя се дали в някакъв смисъл виждатеВ обувките на Сатанатакато модерен уестърн и как.

ГИЛИГЪН: Аз абсолютно виждам Breaking Bad като модерен уестърн. В този смисъл моето мислене за шоуто се е развило малко след пилотното. Когато снимахме пилота, не бях толкова запознат с Албакърки или Ню Мексико. Не бях прекарал толкова време тук. Това беше преди да купя апартамент тук. Така че мислех от гледна точка на френската връзка. Това беше голямо визуално вдъхновение. Обичам френската връзка, точка. Това е просто един от страхотните филми. Днес се чувства толкова свеж и нов, колкото преди 40 години, когато излезе за първи път. Струва ми се вечен по начин, по който повечето филми не го правят. Не се чувства остарял. И определено се занимавах с външния вид на този филм, усещането за новинарския оператор на този филм, сякаш е заснет от ръка без помощта на стативи, и все пак стабилен ръчен, операторът държи камерата толкова стабилно, колкото те биха могли да ги държат човешки. Обичам това усещане. Определено отдадох почит на този филм по начина, по който заснехме пилотния епизод.

Но колкото повече опознавах Албакърки от този първи епизод, толкова повече започнах да мисля от гледна точка на уестърните, които също много обичам. Обичам уестърните на Джон Форд, уестърните на Budd Boetticher - всъщност кръстихме герой Gale Boetticher, на името на Budd Boetticher, който беше прекрасен тореадор в реалния живот и режисьор на B-picture Рандолф Скот Westerns в края на 1950-те. Обичам Серджо Леоне.Имало едно време на Западе страхотно визуално вдъхновение за това шоу. Само първите 15 минути на този филм са толкова поразителни и толкова интересни и просто грабнете, че купувате топките, когато гледате. Много малко се казва и аз обичам този вид разказване. Харесвам филми. Обичам да разказвам история визуално. Работим усилено върху диалога си в шоуто и се опитваме да го накараме да звучи реално, опитваме се да го направим щракващ, но любимите ни моменти, моите писатели и аз, са моментите без диалог, когато разказваме историята визуално, а Леоне беше майстор на това. Така че заемаме щедро от него.

Има ли и тематични отзвуци на уестърните?

ГИЛИГЪН: Определено има визуално ехо към уестърните, но предполагам, че по отношение на историята можете да се сетитеВ обувките на Сатанатакакто и на западни термини: човек сам срещу хоризонта, изпитван, изпитващ себе си, изпитващ силата си. Вътре се говори многоВ обувките на Сатанатаза това какво е да си човек. Не е задължително да се впускам във всичко това, но е забавно да пиша – забавни неща, за които да разказваш истории. Мисля и за уестърните в тези термини. Мъжете и жените в стария Запад бяха тествани ежедневно, почасово. За да оцелееш в онези дни, трябваше да си твърд.

КРАНСтън: Приказки за морал. Прости приказки за морал. Виждаш го през цялото време. Виждате как лошите момчета идват и убиват жената на добрия човек и какво се случва с добрия? Добрият се връща и търси отмъщение. Той или успява, или не. И той осъзнава, че това не съм аз – или става лош.

Това, което научих за това е, че всеки е способен да се „счупи лошо“. Наистина вярвам в това сега, след като играя Уолтър Уайт. Мисля, че всяко едно човешко същество, като се даде правилният набор от схеми, може да стане невероятно опасно.