Холандските майстори се завръщат: В Националната художествена галерия се открива изложба на Вермеер

Изкуство И Култура


Холандските майстори се завръщат: В Националната художествена галерия се открива изложба на Вермеер

Това беше изложба, която остава легендарна – 21 от 36-те известни в света картини на Вермеер, спиране на правителството, виелица и орди от фанатици, отчаяни да видят „Мона Лиза от 90-те“ (как. Момичето с перлената обица стана известно).

В неделя, 22 окт. Националната художествена галерия във Вашингтон, окръг Колумбия , ще се опита да пресъздаде тази Super Bowl от художествени изложби от 1995 г. с нова, озаглавена Вермеер и майсторите на жанровата живопис: вдъхновение и съперничество . Ако тълпите в Париж и Дъблин през последната година на другите две спирки на шоуто са някаква индикация (или безкрайният брой обаждания, писма и имейли, които музеят е получил от „Вермееристи“), Галерията ще се окаже с още един беглец успех. Той също така ще даде на град Вашингтон второто шоу на изкуството тази година (първото е Яйой Кусама в Хиршхорн ), който пропусна надутата художествена сцена на Ню Йорк на север.


Тълпите ще бъдат заслужено перце в шапката на музея и неговият дългогодишен куратор на северните барокови картини Артър К. Уийлок. Той не само има 10 удовлетворяващи тълпата Vermeer в изложбата (в нея са две от четирите Vermeer в музея), но цялата витрина всъщност е великолепен подвиг на legerdemain от страна на кураторите: Използване на Vermeer за представяне на небрежното изкуство ентусиаст на по-неясния родоначалник на холандската хайлайф жанрова живопис - Жерар тер Борх.

„Наистина трябваше да го наречем „Ter Borch и майсторите на жанровата живопис“. Това е ter Borch, ter Borch, ter Borch“, доверява Уийлок в интервю за The Daily Beast. „Тер Борч е ключът към цялата работа. Историите, които се разгръщат в това шоу, и новите нагласи към жанра са с любезното съдействие на ter Borch.

Според кураторите именно Тер Борч трансформира жанровата живопис през 1650-те, като кани зрителя в лични моменти от дома, особено на млади, често богати жени. Жени, които пишат писма, мият ръцете си, тренират инструмент, гледат се в огледалото или през прозореца — тер Борх превръща ежедневното в необикновено. Неговата полусестра Гезина, която също беше поетеса, често беше негов модел и център на неговите иновации. Именно Гезина се появява в своята Жена пред огледало от 1652 г., която започва да използва огледалото като начин за добавяне на още един слой воайоризъм към тези лични сцени и се появява отново, докато продължава да го развива през 1660 г.Дама в нейната тоалетна.

Детройтският институт по изкуствата

„В моменти като този огледалото ви позволява да видите моменти, които не са били предназначени за гледане на никой – това се превръща в цялата тази несигурност“, обяснява Уийлок, който проявява необуздан ентусиазъм, докато отскача от 400-годишния стара картина до 400-годишна картина, което противоречи на неговите 74 години. (Четиридесет и двама от тях са били уредници в Галерията.) Тер Борх, обяснява той, създава любопитство към кого гледа Гезина, докато завърта пръстена на пръста си.


Приблизително по същото време тер Борч също представи това, което кураторите наричат ​​една от неговите „най-трайни иновации“ на изправената жена, обърната далеч от зрителя. 1654гГалантен разговороставя зрителя едновременно заинтригуван от натъкването на личен разговор и все пак в затруднение, защото точният характер на дискусията – както и реакцията на жената – остават загадка. Произведението беше толкова въздействащо, че Самюел ван Хугстратен щеше да включи негова вариация като картина на стената на свояИзглед на интериор. Рисуването на жената, обърната далеч от зрителя, също даде на тези майстори на детайла още една възможност да подчертаят едно от своите по-доходоносни умения – безупречно изобразяване на луксозно облекло.

Но ако изложбата демонстрира неразделната роля, която играе ter Borch, тя също така дава яснота за това Вермеер изведе тези иновации и издигна холандската жанрова живопис до точка, в която нейната привлекателност е станала вечна.

„Това е текущият въпрос“, прави гримаса Уийлок, когато го питат за хилядния път защо Вермеер е останал крал. Той незабавно влиза в стаята, в която се намира ВермеерЖена с перленото колие.

Държавни музеи в Берлин

„Тя стои там, уравновесена, гледа през празната шир с тази прекрасна стена и огледало зад нея по начин, който изглежда така, сякаш никога няма да помръдне, увлечена във времето“, обяснява той. „Това е вярно и заЖената, която пише писмо. В това чувство за постоянство човек получава елемент на достойнство в правенето на неща, които са почти ежедневни дейности. Вермеер намира тези моменти и ги прави важни и следователно се чувстваме по-важни във връзките си с тях. Отдалечаваш се от Вермеер, чувствайки се по-добре за себе си, след като го видя.”


След това, минавайки покрай произведенията на Стин, Мецу, Доу и Тер Борч, Уийлок откровено признава: „Не мисля, че това е така с другите картини. Имат интересни елементи. Интересно е да се види как хората взаимодействат и се изживяват един друг. Но за разлика от Вермеер, това, което имате с тези картини, е, че те са специфични за време и място, те са много специфични за холандския 17-ти век.

Кралска картинна галерия Mauritshuis, Хага

В изложба, където картини на „Сфинксът на Делфт“ са окачени до произведения на точно същата сцена (жена пише писмо, балансира везните, свири на инструмент) от негови съвременници, това, което става забележително очевидно и какво прави тази изложба толкова запомнящо се, е това, което отличава Вермеер от глутницата.

Национална галерия на Ирландия

„Вермеер често елиминира елементи“, посочва Уийлок. „Така че среда, която е толкова свързана с 17-ти век, става все по-малко от 17-ти век и може да бъде свързана със света, в който живеем. Помислете за празните стени или за начина, по който мебелите се превръщат в по-геометрични елементи, отколкото да имат отношение към разказа или времето и мястото. „Те вече не са холандски картини от 17-ти век, те ни говорят, защото са станали универсални“, предполага той. „След като видиш Вермеер, никога не го забравяш. Не забравяш къде си видял, кога си го видял и то става част от теб.

Разбира се, не пречи, че психологията на недостига също е замесена, тъй като има само 36 известни картини на Вермеер.


Всичко това не означава, че Вермеер или Тер Борх доминират в шоуто. За всеки човек с функционираща очна ябълка, най-хипнотизиращата работа в шоуто е „Човекът, който пише писмо“ на Габриел Мецу.

Национална галерия на Ирландия

Както знае всеки, който е прекарал известно време с шедьоври на холандски жанр, внимателното съзерцание се отплаща. Всъщност много от тези картини, включително някои от тези на Вермеер, първоначално са били окачени с врати, които ги покриват.

Една такава картина е Герит ДоуМлада жена в нейната тоалетна, който виси до огледалните картини на тер Борч. ВМлада жена в нейната тоалетна, зрителят би отворил вратите на картината, за да намери жената, която се взира право в тях в огледалото.

„Тя те гледа и по някакъв начин идва тук“, твърди Уийлок. „И тъй като беше в кутия, когато отвориш вратите, тя те гледаше и беше много лично. Тя гледа директно към теб, така че има цяла връзка, така че беше много различно от ходенето в галерия“

Същата тази картина също е отличен пример за това как с Доу, както казва Уийлок, „трябва да се приближите, за да видите невероятните детайли. Той те принуждава да се приближиш, той те поставя в определена перспективна точка, точка на разстояние.' Ето защо мраморният леген на преден план на картината изглежда непропорционален. Трябва да се приближите и добре,лични. Смята се, че Ду е първият жив обект на монографско шоу, когато през 1665 г. 27 от картините му са показани в Лайден (22 в кутии).

Ако се заемете с това внимателно съзерцание, монотонността на картините за чистотата и правилното поведение на жените може просто да бъде разбита с осъзнаването, че — да, всъщност — има две кучета, които се качват в средата на една от картините.