Сбогом на Talk Talk Марк Холис, трансцендентната музикална икона, която никога не е искала да бъде такава

Забавление


Сбогом на Talk Talk Марк Холис, трансцендентната музикална икона, която никога не е искала да бъде такава

'Никога не трябва да слушате музика като фонова музика.'

За музикантите, тези думи от Марк Холис, който има според съобщенията е починал на 64, съставете вечен боен вик, който сякаш никога няма да загуби своята сила.


Като фронтмен на Talk Talk, Холис (вокали, китара, пиано и всички текстове на песни – и дори това звучи редуктивно) ръководи една от най-радикалните трансформации на поп изпълнител в историята на музиката. Той отказа да създаде музиката си около това, което ръководителите на лейбъли и поп класациите смятаха, че неговите слушатели искат. Той отказа да служи като поредната поп персона, която прави музика. И той отказа да прави музика в името на продажбата на записи.

Без Марк Холис вероятно нямаше да има Radiohead, нямаше Sigur Rós, нямаше Explosions in the Sky, нямаше пост-рок.

Музиката му служи като светия граал за любителите на музиката – хора, които обичат музиката не само заради стимулите, но и заради самия занаят и как тя служи като портал към съзнанието на художника и в светове, които не могат да изследват сами – като Холис, самият той музикално обсебващи, възнаградени слушатели, които постоянно търсят отговори за това как музикатавърши работа.

Talk Talk, който Холис е съосновател през 1981 г., постигна мейнстрийм търговски успех в средата на десетилетието с песни като „Talk Talk“, „Such a Shame“ и синтипоп химна „It's My Life“, който стана хит за 2003 г. за No Doubt . Но под облицовката на здраво изградената нова вълна се криеше подривна творческа ивица, която отчаяно трябваше да бъде отприщена.


Въпреки че Talk Talk бяха поп звезди, Холис прекарваше повече време в мислене за такива джаз гиганти като Майлс Дейвис и Джон Колтрейн и френските композитори импресионисти Клод Дебюси и Ерик Сати.

На върха на поп звездата на Talk Talk, Холис отказа да спазва протоколите на музикалната индустрия, които тогава бяха приети от други мегазвезди като Duran Duran. Първият видеоклип за „It’s My Life“, заснет в пика на лудостта към музикалните видеоклипове, включваше намусена Холис и групата презрително самата идея за синхронизиране на устните за камерата. EMI принуди групата да свири добре и да я заснеме отново, и така крайният продукт включва Hollis & Co. – винаги шампионите по дяволите – шантаво го хвърлям за камерите и явно се подиграва на цялата афера.

След търговския успех наТова е моят живот,Hollis and Talk Talk, заедно с техния продуцент (и съавтор на Hollis) Тим Фриз-Грин, веднага се отдръпнаха от тези стандарти в продължението им от 1986 г. Цветът на пролетта . Натоварен с орган, пиано, китари и мрачна атмосфера,Цвятбеше своеобразен арт-поп пробен балон, форшок, който незначително сигнализираше идването на разтърсващите шедьоври на Talk TalkДухът на ЕдемиПосмешище.

Спомням си, когато за първи път чухДухът на Едем.


Бях на 16 години, разтревожен както винаги и наскоро влюбен в RadioheadХлапето Аи емоционално катарсичните текстури в свободна форма на пост-рок групи като Explosions in the Sky и Mogwai. Една вечер лежах в леглото, борейки се с обичайния прилив на тийнейджърска паника, когато пуснах този мрачен, атмосферен албум, за който бях чувал толкова много.

Достатъчно е да кажа, че тази вечер не заспах под никаква „фонова музика“. Вместо това бих описал това първо слушане като видял и чул музика от друго царство.

Същата вечер моето възприятие за това как музиката може да преведе красотата и болката в нещо свръхестествено се промени напълно за 40-те минути, необходими за слушанеДухът на Едеме шест песни. Попитайте всеки почитател на албума и той ще каже същото за първото си преживяване.

Трудно е да се обобщиДухът на Едеми неговото проследяване от 1991 гПосмешище(ще се окаже, лебедовата песен на Talk Talk) за непосветените, без да звучи претенциозно, но тези два албума наистина са толкова майсторски и трансцендентни, колкото предполагат техните поклонници.


Описанието на стикера на обложката на албума може да гласи нещо като „преследваща, зашеметяваща комбинация от рок, джаз, класика и поп“. Но реалността е много по-сложна и непредвидима: тя използва тишината като инструмент, нейните ноти рисуват ярки образи, изисква пълното ви внимание.

В един момент сте приспивани в транс от гукащите вокали на Холис, деликатните мелодии на пиано или тананикането на дървени духови инструменти; в следващия ще бъдете изстреляни до шеметни висоти от какофонично бръмчащи китари („Desire“) или виеща хармоника („The Rainbow“) или бъркащ груув („I Believe in You“). И след всеки емоционално катарзисен кулминационен момент, облаците избледняват и вие се връщате на земята, като отново разглеждате импресионистичен звуков пейзаж.

А музиката отразява желаната творческа среда на Холис. Студиен инженер Фил Браун веднъж припомнен как групата импровизира голяма част от работата. „Беше много, много психеделично“, каза той. „Имахме свещи и маслени колела, светещи стробоскопи, понякога просто пълен мрак в студиото. Ще бъдете напълно дезориентирани, без дневна светлина, без времева рамка.

Talk Talk никога не са на турне зад последните си два албума. Би било безсмислено и така или иначе, дотогава Холис вече бавно си пробиваше път през изходната врата на музикалната индустрия. СледванеПосмешище, той изчезва до 1998 г., когато издава самостоятелен албум, основно съсредоточен върху неговия глас и пиано. После отново изчезна.

Той се завръща само няколко други пъти, за последно през 2012 г., за да пусне — от всички неща — композиция по поръчка за сериал на Starz, нареченШефе, с участието на Келси Грамър. Той почти никога не дава интервюта и не се изявява публично. Никога не е имало шум около пенсионирането му.

Грубият комерсиализъм на музикалната индустрия отдавна побеждава артистите, като поставя акцент върху повърхностното – през 80-те това означаваше силно подбрани персони, ориентирани към модата; а днес е непоносим натиск да излъскате личността си в социалните медии пред собственото си изкуство.

Холис отхвърли всякакви подобни норми, безкомпромисно преследва собствената си визия и по този начин вдъхнови безброй млади художници да останат верни на занаята си в лицето на търговския натиск.

С неговия ясни музикален гений начело, Talk Talk можеше да продължи да се издига нагоре като поп звезди от новата вълна, но вместо това те избраха статут на култова класика. И Холис в крайна сметка потърси живот в анонимност, музиката му каза сама за себе си.

Музикантите навсякъде са благодарни завинаги.