„Френското изпращане“ е най-добрият филм на Уес Андерсън досега

Забавление


„Френското изпращане“ е най-добрият филм на Уес Андерсън досега

Уес Андерсън може би е сложен клиент един от най-раздвоените режисьори в съвремието. Независимо дали оценявате последния му филм,Френската депеша, както при почти всички негови филми, изглежда зависи изцяло от това дали обичате дълбоко индивидуалните му филми или ги ругаете. Разбира се, този нов филм няма да направи нищо, за да превърне Андерсън в атеисти, тъй като показва как режисьорът работи на ниво на Уес Андерсън на квадрат .

Френската депешасе провежда в офисите на списание, свободно базирано наВ Нюйоркчанин, действието в измислен френски град, наречен Ennui-sur-Blasé, който е по модел на Париж. Още от самото начало са очевидни езикова суетеност и изкривен тон, в доминиращ глас зад кадър, който натрупва детайли и ексцентрични завъртания на фрази, и изящно изработени филмови декори, които са самосъзнателно изкуствени. В няколко сцени декорите са демонтирани или отстъпват място на различни декори, създавайки един вид зала от огледала, която никога не отразява обратно към нас разпознаваема реалност. Всички герои тук са някакви типове – младият революционер, самотният писател, въртящ мустаци, готвачът – които са изобразени на твърд, строго симетричен фон. Това придава на филма усещането за къща за кукли, населена с кукли, действаща както режисьорът намери за добре.


Да бъдеш всемогъщ художник само по себе си не е лошо нещо: Мюриел Спарк, например, винаги е казвала, че нейните герои нямат собствен живот и съществуват в нейните романи само като израз на това, което тя иска да правят. Филмите на Андерсън работят подобно на романите на Спарк, тъй като и двата подчертават тяхната изкусност, изкусността на тяхната конструкция, вместо да набират надолу към каквато и да е психологическа вътрешност, която героите може да имат. И все пак книгите на Спарк могат да кажат много за човешкото състояние и са остри в наблюдението на безпорядъка, непредсказуемостта на нашия живот. Филмите на Андерсън – и този може би най-вече от всичко, който напълно повишава неговата запазена марка естетика и разказване на истории – са за поставяне на фигури в различни безупречно конструирани настройки, за да се изградят изящни картини. Твърде често Андерсън изисква от своите актьори маниерност, която прилича на анимационен филм: очни ябълки, заснети в близък план, които умишлено следват действието; стреснато лице, стърчащо по диагонал от твърда вертикална линия, като завеса; изчерпан профил с дива коса, заснет на фон с изящна тонура. В един момент от филма Андерсън заменя действието с действителна карикатура, в духа на различниНюйоркчанинкорици и е забележително колко малко се променя това от живите фигури, които той огъва към собствените си имоти.

Френската депешасе фокусира върху малка шепа разкази, слабо свързани, тъй като те трябва да съставят последния брой на списанието, редактирано от Артър Хауитзър-младши ( Бил Мъри ). Тази рамка дава на Андерсън възможността да се забавлява с френски език и той надлежно поднася някои самодоволни шеги от името на града Ennui-sur-Blasé на името на известен готвач, представен във филма, наречен „Nescaffier“, пиеса за известния готвач Escoffier и разтворимото кафе Nescafe. За мен това не се счита за шега, но може би се харесва на определени вежливи типове, които могат да се поздравят, че са взели препратките. В други моменти предполагаемото остроумие на Андерсън е покровителствено, както когато по време на епизод, развиващ се през май '68, виждаме графити с надпис „Les enfants sont grognons“ („децата са сприхави“). Това е сладка малка гавра, която разчита на владеене на малко френски, но също така значително подценява събитията от тази социална революция, инфантилизирайки нейните участници и минимизирайки нейното въздействие.

Различни винетки показват писател, изигран от Оуен Уилсън , като ни прави обиколка с екскурзовод на Енуи (където наркозависимите и секс работниците са представени също толкова безупречно, колкото дактилографи), и писател, изигран от Франсис Макдорманд работи върху история за френски революционери, както и по дълга поредица за затворник/художник (Бенисио дел Торо), чиито гневни абстрактни картини са заснети като толкова много декоративен декор.

„Придружавайки всичко това, изключителното око на Андерсън за физическата комедия, за механиката на филмовите геги, кара филма да оживява на моменти.

Придружавайки всичко това, изключителното око на Андерсън за физическата комедия, за механиката на филмовите геги, кара филма да оживява на моменти. Андерсън ясно е черпил от Жак Тати, може би малко отТинтин, и той надлежно създава винетки, които са изключително умни в начина, по който играят със свойствата на филма, като използва дълбочина на фокуса, симетрия, декори, костюми и актьори, за да създаде някои изящни изненади. Едно такова удоволствие идва, когато Тилда Суинтън (странно оборудвана като Маргарет Тачър), докато представя слайдшоу, по невнимание или може би нарочно показва слайд със себе си в състояние на събличане: това е рязко редактирано, сладко написано и сухо изпълнено, което ни дава много хлъзгава визуална гавра, която работи от инжектиране на малко сос в девствените, безкрайно елегантни визуализации на Андерсън. Но дори този вид хумор започва да се чувства самодоволен след известно време, тъй като комедията за поставяне на малко бъркотия, странна изненада, в рамките на строго подредена обстановка, има само толкова много променливи.


Андерсън очевидно има око: всичко е вътреФренската депешае изящно фино настроен, от цветовете до безупречно постановените композиции, чрез абсурдно лиричния глас зад кадър. НоФренската депешасе чувства повече от обикновено безвъздушно, защото не се интересува от бизнеса да разбира хората и техния живот. Ако харесвате красивите къщи за кукли и си измисляте истории за красивите фигурки в тях, тогаваФренската депешае във вашата алея. Ако обаче се интересувате от неяснотата, от начините, по които нашите тела и умове могат да ни изненадат в един непредсказуем свят, тогава тираничното око наФренската депешане е за теб.