Мистерията защо Микеланджело изгори скиците си точно преди да умре

Изкуство И Култура


Мистерията защо Микеланджело изгори скиците си точно преди да умре

В края на дълга сводеста стая в Galleria dell’Accademia стои човек, който е приветстван като въплъщение на съвършенството.

Той гледа безгрижно встрани, докато е в непринудена контрапостна стойка. Коремът му се пулсира в естествената светлина, която блести през куполния таван, къдравата му коса е идеално прическа с всеки дефиниран кичур, а пръстите на ръцете и краката му са вярно детайлизирани до гънките и вените в шоу на артистичност, което просто може да накара зрителите да плач.


Този човек е Давидът, търсен от милиони туристи, посещаващи Флоренция всяка година, и той представлява върха на ренесансовата скулптура.

Но ако трябваше да изучавате рисунките, карикатурите и хартиите, оставени от Микеланджело, гения зад тази работа, ще ви бъде простено, че си мислите, че майсторът скулптор е взел длетото си един ден и е изваял този идеален екземпляр от нищото. Не съществуват подготвителни чертежи за Давид.

Микеланджело работи усилено, за да усъвършенства таланта и уменията си, да не говорим за общественото му възприятие (той беше ранен гений в личната марка), и това се отплати. По време на живота си той е бил лъв и работата му е много търсена от най-добрите покровители на неговото време. Но той не винаги е искал да излага на показ усилията, необходими за постигане на това величие.

Докато 600 от рисунките на майстора са оцелели, това е само малка част от подготвителните работи, които се смята, че е направил през целия си живот. (Негов по-възрастен и съперник Леонардо да Винчи , например, остави оцелели 4000 страници.)


Различни фактори допринесоха за загубата, включително капризите на времето, но за много от рисунките самият художник беше агентът на унищожението. В дните преди смъртта на Микеланджело, докато здравето му се влошава, художникът издига два огньове и изгаря всичко, до което се докопа.

Това не беше първият път, когато Микеланджело предаде работата си на огъня.

Към 1518 г. скулпторът е в началото на четиридесетте си години и вече е добре утвърден художник в ренесансова Италия.

По това време той е изваял Пиета, Бакхус и Давид и е нарисувал Сикстинската капела. Той беше изпълнил множество комисии за Ватикана, преди да бъде призован Флоренция през 1515 г. от другия голям стълб на художественото покровителство на епохата - Медичите. (През втората половина на кариерата му тези двамата станаха едно и също.)


По време на развитието на Микеланджело като художник, рисунката е неговата основа. Там той развива идеите и техниката си, където разработва технически проблеми и изследва иновациите. Той прегърна концепцията за „disegno“, идеята за рисуване и дизайн, която царува във Флоренция по това време.

Според Алън Райдинг вНю Йорк Таймс, Микеланджело пише бележка до студент през 1520 г., умолявайки го: „Нарисувай Антонио, нарисувай Антонио, рисувай и не губи време.

Макар че рисуването беше от съществено значение за развитието на възхвалявана художествена практика, според Микеланджело то не беше на върха на йерархията на изкуството. Попадна точно зад скулптурата, живописта и след това архитектурата.

Но само защото Микеланджело не е класирал скиците си там с Дейвида, не означава, че не е защитавал тези произведения.


Може би папа Юлий II и Лоренцо де Медичи по света можеха да си позволят да поръчват грандиозни скулптури, картини и параклиси от него, но обикновените жители на висшата класа в италианските градове-държави трябваше да се задоволят с това да се хванат за всяко парче от звездния артист, което биха могли.

Неговите рисунки бяха много търсени и Микеланджело не винаги беше щастлив, когато си проправиха път в света.

Райдинг пише, че Микеланджело веднъж смъмри баща си по пощата за това, че е показал някои от рисунките си на „външни хора“ и в Микеланджело: Постижението на славата , Майкъл Хърст описва някои от действията си като водени от „неговата силна неприязън, ако не и параноя, от неоторизиран достъп до неговите творения“.

Може би в този психологически климат се случи първият записан случай на Микеланджело да унищожава собствените си подготвителни работи. В началото на 1518 г. той заповядва на своя асистент в Рим Леонардо Селайо да изгори някои карикатури, които се съхраняват в къщата му.

„На 5 февруари 1519 г. Селайо съобщава, че почти всички са изгорени; той изразява скръбта си за решението, като същевременно потвърждава, че всеотдайно го е изпълнил”

Карикатурите са били предварителните рисунки, направени от художниците, за да прехвърлят дизайни върху стени или платна и в този случай се смята, че Микеланджело го е използвал за карикатурите, които е използвал за рисуване на Сикстинската капела.

„На 5 февруари 1519 г. Селайо съобщава, че почти всички са изгорени; той изразява скръбта си за решението, като същевременно потвърждава, че всеотдайно го е изпълнил“, пише Хърст.

Това не беше добре дошла новина за много последователи на Микеланджело, да не говорим за учени от следващите векове. По време на живота на художника поне един от неговите поддръжници, Пиетро Аретино, го моли да спре да унищожава рисунките си.

В Рисунки на Микеланджело: По-близо до майстора , Хуго Чапман пише, че Аретино, „в своя постоянен, но неуспешен опит да изтръгне подаръка на някои рисунки от Микеланджело, споменава в писма до художника, написани от Венеция през 1538 и 1546 г., че би бил щастлив да приеме творби, които иначе биха могли да свършат да бъде изгорен.'

Той би бил ужасен да научи какво ще направи Микеланджело в края на живота си. През 1546 г., когато скулпторът е в началото на седемдесетте, здравето му започва да се влошава. Микеланджело е преживял скорошната смърт на няколко близки приятели и сигурно е знаел какво го очаква.

Той направил много кратко завещание, „оставяйки душата си на Бога, тялото си на земята и материалните си притежания на най-близките си роднини“, пише Хауърд Хибард в Микеланджело . И тогава той реши да изхвърли тези материални притежания.

Според докладите на племенника на художника, Микеланджело прави два огньове и продължава да изгаря всички рисунки и произведения на хартия, които са били в ателието му в Рим по това време. Единствените неща, които са оцелели, са някои от карикатурите и две рисунки.

Никога няма да разберем със сигурност какви съкровища са били изгорени в тези последни огньове или защо Микеланджело е бил толкова решен през целия си живот да пази неговия процес да не бъде видян. Потайната му природа със сигурност изигра роля и не беше съвсем неоснователна. Той имаше съперничещи художници и нови хора, които го стиснаха по петите, нетърпеливи да разкодират тайните на неговия новаторски стил и гений.

Но има и друго обяснение за действията му, популяризирано от Джорджо Вазари, биографът на ренесансовите художници.

„Знам, че малко преди да почине, той изгори голям брой дизайни, скици и карикатури, направени със собствените си ръце, за да може никой да не види труда, понесен от него и методите му да изпробва своя гений, и че той може да не изглежда по-малко от перфектен”

Вазари вярваше, че Микеланджело иска да поддържа аура на съвършенство и искаше да скрие старателната работа, вложена в създаването на всеки от неговите шедьоври. Накратко, той се опитваше да контролира разказа и образа на Микеланджело, Великия скулптор, така че изгори доказателствата за работата и процеса, необходими, за да стигне до там.

Като Вазари написа „Знам, че малко преди да почине, той изгори голям брой дизайни, скици и карикатури, направени със собствената си ръка, за да може никой да не види труда, понесен от него и методите му да изпробва гения си, и за да не изглежда по-малко от съвършен.'

Като оставим настрана артистичния гений, оказва се, че Микеланджело може да не е бил толкова различен от всички нас.