„Ангели в Америка“ на Тони Кушнър: брилянтно, разтърсващо и обратно на Бродуей

Изкуство И Култура


„Ангели в Америка“ на Тони Кушнър: брилянтно, разтърсващо и обратно на Бродуей

Оставяйки новото Бродуейска продукция наАнгели в Америка преди седмица, всъщност през осемте дни оттогава, в този рецензент имаше познат, много стар и дълбоко жилен, готов за възобновяване гняв: гневът на толкова много хиляди гей животи изгубен обратно в 1980-те години , когато не само ХИВ и СПИН прерязаха своята нелечима, смъртоносна зона в нашата общност, но и гнева, че ужасното нападение беше усложнено от толкова много невежество и фанатизъм.

Имаше толкова много човешки загуби, толкова много загубен потенциал и толкова много жестокост и глупост.


Тони Кушнър Епичната пиеса на сега възродена – красиво, величествено, почти идеално – на Бродуей в прехвърляне на постановката на Националния театър в Лондон, режисирана брилянтно от Мариан Елиът, не е изчислена да вдъхне гняв, какъвто е по-слабият и полемиченНормалното сърце, от Лари Крамър , прави.

Но гневът се разпалва отново: емоционалното и политическо преплитане на писанията и героите на Кушнер е безупречно провокативно както за главата, така и за сърцето. Той се рови безмилостно в героите си, а ние ровим безмилостно с него, а актьорите — момче, те ровят най-трудно и най-успешно от всички.

Защоангеличувствам се толкова навременно и защо тази продукция звучи толкова вярно? Хората вече не умират, както преди. Шест години след края на периода на пиесите и четири години след втората частперестройкабеше завършена, бяха налични първите комбинирани терапии. Хората сега живеят с ХИВ и СПИН като лечими състояния. Сега дебатът е за правата и грешните PrEP .

Ноангели, завършен изцяло през 1992 г. и носител на наградата Пулицър за драма и седем Тони (със сигурност още предстоят тази година), се чувства наблизо, все още; може би защото малцина драматурзи са се доближили толкова близо, колкото Кушнър, до поставянето на голямата трагедия на СПИН върху едно подобаващо грандиозно платно, населено с хора, които са разпознаваеми и също така фантастични.


Подзаглавието „Гей фантазия по национални теми“ може да звучи пародично, но е декларация за стоманено и удивително постигнато намерение.

Въпреки цялата си гама, това производство наангелие майсторски клас по яснота и дълбочина на разказването на истории. Това е първото невероятно нещо, наистина: то е в двете си частиПодходи на хилядолетиетоиперестройка, с продължителност около седем часа и половина. Историята е, както по-късно прекрасна шега подсказва, като най-лудия джиг по собствения си полусън, полуреален Yellow Brick Road.

Можете да разделите двете части за две нощи или да гледате цялото за един ден. Вътре има три действияПодходи на хилядолетието, и пет действия плюс епилог вътреперестройка. Първа част обхваща последните три месеца на 1985 г.; Втора част завършва през януари 1990 г. (Знаете мащаба на това, ако сте гледали всепризнатия и награден мини-сериал на HBO, режисиран от Майк Никълс и с участието на Ал Пачино и Мерил Стрийп през 2003 г.)

Какъв калейдоскоп от личното и политическото е това и една прецизност рискува да го направи пешеходен. Андрю Гарфийлд играе ролята на приор Уолтър, младият гей със СПИН, изправен пред перспективата да умре с режещи зингери и на кръстопът в отношенията си с гаджето Луис (Джеймс Маккардъл), който дори в добър ден е бунт на Ню Йорк Еврейски неврози.


Той ги носи като почетен знак за нервност, а Маккардъл е брилянтен в управлението на потока от мисли и думи и понякога се отказва по средата на изразяването им, точно както прави някой като Луис. Ако разбираемо бърка линиите или просто ги забравя, никога няма да разберете.

Междувременно Прайор дебне на сцената с дълго палто и тюрбан Глория Суонсън, пикарска дива в центъра на града в дълго черно палто, намръщена, хъркаща и отказваща да умре мирно, и разказваща колкото се може повече тежки истини на всеки, който минава. Но светът на въображението и светът на духовете се оказват неизбежни нашественици: той е посетен от предшественика Уолтърс, единият възхитително фей (Нейтън Лейн), другият каменно тъпан и глупав (Лий Пейс). Всеки път, когато се появи призрак или въображаема картина, Гарфийлд издава прекрасни, лагерни възклицания на ужас и изненада. Физичността на неговото изпълнение е колкото смела, толкова и впечатляваща.

Бринкхоф-Мьогенбург

Предателството е на път да се случи, не само романтично, но и породено от страх, когато Лу среща Джо Пит (Лий Пейс), мормон, който сам се заплита в злобните игри за власт във Вашингтон на добрия приятел на Доналд Тръмп Рой Кон ( Нейтън Лейн), докато бракът му със съпругата му Харпър (Дениз Гоф) е в свободно падане. Не само, че Джо е в килера, влошаващото се психично здраве на Харпър също се отразява на връзката им.

Кушнър задвижва пътуването на Кон с двама врагове, единият страхотен и обвързан със земята в неговата медицинска сестра Белиз (отличен, уравновесен Нейтън Стюарт-Джарет), който няма да приеме расизма и грозната му самоомраза нито за секунда; и една призрачна под формата на екзекутираната шпионин Етел Розенберг (зловеща и усмихната Сюзън Браун), като Кон, фигура от реалния живот и този, който дразни и дразни мъжа, ръководил процеса срещу нея от 1950-те, като халюцинация в края на неговия болнично легло.


Бринкхоф-Мьогенбург

В началото на пиесата този лабиринт от сюжети се обслужва от гениален набор от въртящи се стаи и затъмнени коридори, проектирани от Иън Макнийл. Пейс играе Джо с упорита самоувереност, докато Гоф играе може би най-трудната роля в пиесата като нестабилната Харпър – представяйки си в сънищата си и накрая наистина среща с Приор; тръгване на заснежена лична одисея до Арктика, грижа за измамен въображаем туристически агент г-н Лъжи (Нейтън Стюарт-Джарет) – силно осезаемо и правдоподобно.

Лудостта й може да я преобърне, а може и да я накара, а Гоф е изумително умел пилот в многото настроения на Харпър. (Дизайнът на MacNeil и осветлението на Paule Constable помагат на пиесата да съществува правдоподобно в сферите както на реалното, така и на въображаемото и очаква от вас да го следвате съответно.)

Лейн е брилянтна, страховита, плюеща, злобна топка от енергия като Кон, от чиито сцени се страхувате и се наслаждавате, независимо дали настоявате, че няма СПИН, или че не е гей – защото гейовете са губещи и той не е губещ - за своя лекар (Сюзън Браун). Повечето от актьорите се удвояват и утрояват като други герои, като пресичат и половете и в двете части на пиесата. Особено забавно е да видиш Гоф, толкова изпитан от болка и изгубен като Харпър, също играе компаньора на Кон Мартин Хелър, с размахвато райе.

Кон е едновременно мразеща себе си и другите, кървавочервена река на подлост, а също и хранилище на неочакван патос, което показва щедростта на Кушнер, дори ако неговият обект малко го заслужава (особено в моралната грозота, за която Кон сега помогна да завещае страна).

Драматизмът и хуморът са високи и ниски: преминаваме от Приор, който се подиграва с многото неадекватности на Луис, или Белиз, който довършва Кон с добре заслужена поразка, до дискусии за политическа философия.

Природата на свободата, религиозните вярвания и културните различия са пронизани чрез вкусни сцени като яростен и напрегнат Приор, който ще се изправи срещу Джо за сън с Лу. Или моментът, в който Джо излиза от килера, Пейс гордо разкъсва всичките си дрехи (и това, точно след като излезе и в реалния живот).

Хелън Мейбанкс

Може и да чакате Ангела. Аманда Лорънс я играе като грандиозно разиграно и обидено същество. Тя изглежда като ангел, който е останал с гладните гълъби на бордюра, със сплъстени крила, управлявани от облечени в черно кукловоди. Приор трябва да се бори с нея — неговият триумф получава собствени аплодисменти — и също така да вземе инструкции, защото в основата муангелиостава игра на множество куестове.

Всеки герой, толкова прецизно изигран, заслужава инвестиция. Това са седем часа и половина луксозно драматично потапяне и по никакъв начин безводно или мъчително. Ще се смеете много, което може да ви изненада. Но тази пиеса е толкова наситена с хумор, колкото и интелектуална и емоционална тежест.

Хана (Сюзън Браун), майката на Джо, идва от Солт Лейк Сити в Ню Йорк. Уменията на Елиът като режисьор са очевидни в това, което наистина е мостова сцена, в която Хана се губи и пита за упътвания от бездомна жена и й полага толкова грижи, колкото влизането на Ангела или въображаемото пътуване на Харпър в Арктика, или движещата се сцена, в която Хана свързва се и става невероятен съюзник и защитник на Прайор. Тя изглежда изморена, но Браун дава на Хана както желязна твърда, така и иронично палава сигурност.

Бринкхоф и Мьогенбург

Стремежът на Прайор е да посети небето и да разбере това, което изглежда като огромна зала за технически контрол, пълна с мълчаливи ангели с телевизионни екрани, показващи човешкия свят в различни етапи на унищожение. Какво е това нещо, наречено живот, трябва да попита той и колко е ценно?

Стремежът на Лу е към смелост, да се изправи срещу това какво означава една връзка и какво трябва да направи, за да заеме една здравословно и честно. И пътуването на Кон е зашеметяващо на нападение и защита; водовъртеж от смърт, отричане и желание за изкупление, което се оказва само частично.

Харпър трябва да се запита коя част от живота й може да бъде спасена след неуспешен брак с килер и проблем с психичното здраве; Самият Джо трябва да попита какво е готов да признае за себе си и какво място може да има това. Той е най-слабо обслужван в траекторията на композицията на пиесата. Неговият край е загубен, той е загубен (усеща се), докато другите — ако не бъдат намерени — са завършили своите търсения с намерен вътрешен мир или решимост.

Никоя рецензия не може да оправдае красивата употреба на език от Кушнър и блъскащото се платно на пиесата; смесица от светско, светско, мъдрост и гъста философия, която – докато става все по-пластова – придобива по-отворена сцена, на която да бъде предизвикан.ангелие буквално и свръхестествено, виждаме пролята кръв и проляти сълзи и също така виждаме как се разгръщат образи и метафори. Въпреки че всичките им герои цветно избягат, отговорът за Прайор и Харпър – точно както при Дороти вМагьосникът от Оз– идва в живота с някаква реалност и яснота. Няма място като дома, колкото и прецакано да е то.

Това е пиеса, но също и преживяване на театъра, където зависи от вас – член на публиката – да работите, за да разчистите героите, представени пред вас; дори жаргонният монолог на Алексий Антедилувианович Прелапсарианов (Сюзън Браун), страховитият „най-старият жив болшевик в света“, който ви връща обратно заперестройка. Прелапсарианов ни пита дали светът трябва да върви напред или не – това е въпросът, голям и малък, който засенчва цялата пиеса – докато злобно наблюдава колко малко вероятно е това в „киселата малка епоха“, в която се намира Америка.

ангелине е толкова сигурен в това и човек се чуди дали този оптимизъм ще намери своя път и в предстоящата пиеса на Кушнър за приятеля и помощник на Кон Доналд Тръмп, чието съществуване Кушнер разкри пред The ​​Daily Beast миналия юли .

Денят и нощта, които този рецензент видяангели, актьорският състав се завърна за три овации. Всички бяха заслужени. Други три нямаше да са зле. Неговата спешност и сила са неограничени. Това, което пита, обвинява и обвинява, не е помрачено. Неговото остроумие и обида остават горящи и ярки.

Това е театърът в неговата най-цялостна и всеобхватна: Остава ви много да мислите, лично, културно и философски (благодаря Луис, бърбори до края). И разбира се, може да останете толкова ядосани, колкото беше този рецензент, но това наистина е най-добрият вид гняв. Както го е замислил Кушнер, се усеща като гориво.

Ангели в Америкае в театър Нийл Саймън, 250 West 52nd Street, Ню Йорк. Резервирайте тук .